Tras el último encuentro damos pistoletazo de salida a la redacción del Manual de uso sobre la cultura independiente. Con este fin se ha abierto una wiki para la redacción colectiva de la publicación. Entre otros temas se abordará los modelos de gestión, el uso y diseño de los espacios, los protolocos de actuación y la interlocución con la administración, la autogestión y la gestión de recursos públicos, la refundación de las prácticas culturales…etc
La intención es que la edición, eminentemente práctica, sea al mismo tiempo una herramienta de trabajo para todos los que participamos, para aprender sobre la condición de la colectivización de recursos, capital humano, espacios, infraestructuras…

Empezamos esta escritura colectiva con la colaboración de Can Batlló, Ateneu Santboià, Ateneu Enciclopèdic Popular, Candel’Art, LaFundició y Sitesize. La redacción está abierta al ingreso de colectivos afines que puedan aportar sus experiencias y conocimiento. Así que aprovechamos la plataforma de Aula a la deriva para lanzar la invitación.
¡Manos a la obra!

Seguiremos informando sobre el avance de la edición…..

Ya tenemos una primera ronda de visitas al espacio de encuentro y relación en la exposición Vivimos en Bellvitge. Visítanos organizada por CandeL’Hart, Costureras Periféricas y LaFundició en el marco de Aula a la deriva. Los encuentros tendrán lugar en el Centre Cultural Bellvitge (ver mapa) entre las 18 y las 21 h.  El número de encuentros podrá ampliarse en función de las solicitudes y propuestas de visita. Por el momento nos encontraremos con:

14 de febrero: Oriol Fontdevila, crítico y comisario independiente, miembro del equipo gestor de la Sala d’Art Jove de la Generalitat de Catalunya.

17 de febrero: el proyecto TRANSDUCTORES, presentat per Javier Rodrigo (investigador en arte y educación)

20 de febrero: el proyecto Prototips en codi obert, de la Fundació Antoni Tàpies, con Laurence Rassel (directora de la fundación), Marta Mariño, Núria Soler y Linda Valdés (miembros del equipo del proyecto).

21 de febrero: Sitesize, colectivo artístico.

¡Os esperamos!

Inauguración de la exposición Vivimos en Bellvitge. Visítenos el próximo viernes 10 de febrero de 2012 a las 19h en el Centro Cultural Bellvitge en la Avda. de América, 69 Bellvitge, (L’Hospitalet) · Metro: L1 – Bellvitge • Autobús: L14. Ver mapa.

Vivimos en Bellvitge. Visítenos es el título de una iniciativa la asociación CandeL’Hart y LaFundició, formada por un espacio de taller de serigrafía coordinado por Jess Espinoza del colectivo Costureras Periféricas, una exposición y un espacio de encuentro y debate en el Centro Cultural Bellvitge. Todo ello se enmarca en los procesos de trabajo de la plataforma Aula a la deriva en L’Hospitalet.

La Asociación CandeL’Hart se fundó en 2010 y está formada por un grupo de personas, mayoritariamente mujeres, vecinas del barrio de Bellvitge. Su actividad se articula en torno a la práctica de la pintura, que es el interés común a todas ellas y el motivo por el que se reunieron en la antigua Aula de Cultura de Bellvitge, hace más de 12 años. La relación de LaFundició con este grupo de artistas amateurs viene desde entonces, cuando Mariló Fernández comenzó a asesorarles como profesora. Desde entonces el grupo ha ido variando en su composición.

En 2007 se inaugura el edificio del nuevo Centro Cultural Bellvitge que cuenta con un aula de cocina, un auditorio, una sala de exposiciones, múltiples salas polivalentes e incorpora una biblioteca de la red de bibliotecas de la Diputación de Barcelona. Sin embargo en los días en que se planificó el traslado de las actividades del antiguo centro al nuevo, la dirección consideró que no había espacio para una actividad como la pintura, aunque por aquel entonces era una de las pocas que se desarrollaba en el Centro Cultural.

El grupo se vio abocado entonces a buscar un espacio para continuar con su afición. Tras contactar con varias instancias de la administración pública, con la asociación de vecinos y vecinas y otras entidades privadas como esplais y escuelas, fue el Centre d’Estudis Jaume Balmes que finalmente cedió un espacio al grupo dentro de unos los almacenes del centro, en unas condiciones que no podemos considerar idóneas pero que permitieron al grupo continuar su actividad.

Al constituirse como asociación en el año 2010 se han producido cambios notables en las dinámicas del grupo. De entrada se plantea la necesidad de no sólo desarrollar una actividad individual (el aprendizaje de la pintura), sino abrir el colectivo a otros individuos y desarrollar una labor dirigida al barrio y la ciudad.

En línea con este impulso el colectivo aceptó la invitación de la Fundació Antoni Tàpies en participar en el proyecto Prototipos en código abierto, a cargo de Oriol Fontdevila. El encaje del colectivo en este proyecto ha sido dificultoso, pero a raíz de algunas reflexiones sobre el archivo de la fundación surgió, en parte, la idea de revisitar la memoria histórica del barrio.

Este interés responde de un lado a que en estos momentos varias entidades del barrio agrupadas bajo el proyecto Bellvitge 50 preparan diversos actos conmemorativos del 50º aniversario del barrio, y por otro a un proceso en el que entran en tensión los valores artísticos establecidos en su medio social (el pintoresquismo, la dificultad técnica, el realismo, etc) y la necesidad, a menudo reprimida, de representar una historia de vida que responde a otros parámetros.

En la exposición se exhibirán las serigrafías realizadas por el grupo durante el taller, además de sendas serigrafías del artista Efrén Álvarez y el autor de cómics Marcos Prior . Que la exposición tenga lugar en la sala de exposiciones del Centro Cultural no es anecdótico, pues se trata de la primera vez que el colectivo se ve reconocido por la institución desde que salió del antiguo edificio del Aula de Cultura. También debe suponer un punto de inflexión en la visibilidad del colectivo en Bellvitge, que en el campo artístico está copada por un grupo de pintores, exclusivamente formado por hombres.

El ciclo de encuentros se llevará a cabo también en el Centre Cultural de Bellvitge. El objetivo de los encuentros, que se plantean como una serie visitas informales de un invitado o invitada pero abiertas al público, es dialogar y reflexionar sobre cuáles son las funciones de las prácticas culturales en las diversas esferas que podemos diferenciar: desde el arte contemporáneo y la institución museística integrada en el circuito internacional del arte hasta la práctica amateur de la pintura.

Entre lxs invitadxs confirmados se cuentan Efrén Álvarez (artista), Oriol Fontdevila (crítico y comisario), Laurence Rassel (comisaria y directora de la Fundació Antoni Tàpies) y el equipo de la Fundació Antoni Tàpies responsable del proyecto Prototipos en código abierto, Javier Rodrigo (investigador en arte y educación) y el colectivo artístico Sitesize formado por Elvira Pujol y Joan Vila-Puig.

Si quieres visitar al colectivo CandeL’Hart o participar en los encuentros programados puedes cumplimentar y enviarnos el formulario que encontrarás al final de esta entrada, escribir al mail candelhart@gmail.com, en los comentarios o contactar con nosotros por teléfono, señales de humo, tam tam…

Vivimos en Bellvitge. Visítenos parte de la inclusión del colectivo CandeL’Hart en los procesos de Aula a la deriva, que ha resultado en el diseño colaborativo de una serie de propuestas que han roto en buena medida ciertas dinámicas anquilosadas dentro del grupo y ha propiciado cambios de perspectiva en el análisis de la propia actividad creativa. Por supuesto estas rupturas o cambios se habían iniciado ya anteriormente pero se han visto reforzadas durante el desarrollo de Aula a la deriva y el grupo se ha involucrado en otras dinámicas diferentes a la práctica individual de la pintura, relativas a la (auto)gestión de su propia actividad artística.

Para empezar, con la intervención de Rosa Eva Campo y Maria Sellarès se dieron a conocer algunos aspectos relacionados con el trabajo con públicos y con el tejido social que se lleva a cabo desde el departamento educativo de la misma institución que ha acogido el proyecto. Se hizo patente el cúmulo de tareas que conciernen a un departamento de estas características, donde la práctica colaborativa y la posibilidad de desarrollar proyectos de cariz más experimental como puede ser el caso de Prototipos en código abierto, convive con la necesidad de generar actividades para los visitantes que recibe la institución en su día a día y que se resuelven con formatos más tradicionales y de incidencia puntual. Se trató también sobre el proyecto que se realizó con la Escuela Deià en 2009 entorno al diseño del espacio de Artes Combinatorias, así como también los proyectos que recientemente han desarrollado con la colaboració del Consorcio de Educación de Barcelona, Reflexionart, y la Casa Asia.

Yaiza Hernández retomó a continuación algunas de las cuestiones que se habían planteado para contrastarlas con la experiencia que ha tenido ella misma en el marco otras instituciones y, en especial, la que actualmente inicia al frente de programas públicos del MACBA. Yaiza cuestionó firmemente los intereses que a raíz del llamado ‘giro pedagógico’ habrían llevado a las instituciones culturales visualizar indiscriminadamente los proyectes colaborativos. Según explicaba, la necesidad de hacer subir el público al escenario podría ir en detrimento de generar proyectos de calidad y a largo plazo, en relación a los cuales podría ser más fructífero mantenerlos en la invisibilidad bajo según qué circunstancias. Trató sobre como la visualización de este tipo de proyectos puede ser debida a una cuestión de justificar la inversión pública que se hace en el museo, o bien a necesidades relativas a la propaganda institucional, más que no a las necesidades específicas de comunicación por parte de los grupos impulsores de los proyectos. Por otro lado también trató sobre la expectativa de visibilidad que, por otro lado, pueden tener las personas que participan en los proyectos; así como también sobre la necesidad de generar comunicación de los proyectos para la ciudadanía en cuanto que reconocimiento del valor de estos como producciones culturales. Sin llegarse a propiamente una conclusión acabó para contrastar entre la posible imagen icónica que se realizaría de procesos colaborativos en relación a una agenda de intereses propiamente institucional, y la posibilidad de introducir en el dispositivo del museo otros regímenes de visualidad, los cuales pudieran atender y funcionar en paralelo a la heterogeneidad de los procesos.

Por lo que hace a la intervención de Aída Sánchez de Serdio , que ha sido recientemente colaboradora de Prototipos en código abierto con un grupo de estudiantes, se sumó a su presentación Judit Vidiella, igualmente profesora de la Facultad de Bellas artes de la Universitat de Barcelona. Juntas siguieron tratando sobre algunas de las paradojas de la representación en relación con el trabajo colaborativo, si bien en esta ocasión fijándose en el caso de una experiencia propia que han tenido ambas con la producción de un relato videográfico e investigación sobre la inmigración a escuelas en Cataluña. En relación a la tensión que se había planteado entre la visibilidad y la invisibilidad de los proyectos, Aida introdujo la posibilidad que el proceso de representar tuviera otros usos y significados que solamente la ‘visión panóptica’ institucional. En este sentido aludió a la necesidad de generar un legado, una memoria de proyectos educativos y colaborativos que en la actualidad prácticamente no existe. Con esta memoria se tendría que poder construir una racionalidad por el desarrollo de nuevos proyectos, un bagaje de los que museos y los diferentes productores se tendrían que poder servir. Así mismo, representaciones que puedan responder a este fin se tendrían que poder construir por medio de narrativas complejas y problemáticas del contexto y no solamente a través de lo qué se calificó como ‘narrativas de éxito’. La negociación de la representación con los participantes o el hecho de dar lugar a la multiplicidad de voces en relación a la función del narrador, se apuntaron como posibles soluciones narrativas, si bien a la vez, también se consideró la imposibilidad de establecer unos patrones únicos, unas recetas: ‘uno no se puede vacunar contra las paradojas políticas de la representación’. En este sentido, si la práctica de generar representaciones quedaría sujeta a procesos inevitablemente experimentales y no sistematizables, a la vez se consideró que era necesario que los agentes implicados en este tipo de proyectos se dispusieran para afrontar con la máxima responsabilidad posible las contradicciones que son inherentes en el proceso de representar.

A continuación, una vez acabadas las presentaciones y después de un descanso, los participantes al seminario-taller procedieron a presentar por grupos las conclusiones de las mesas de trabajo que se habían llevado a cabo desde el principio de Estrabismos. Próximamente, por medio de la publicación digital de Aula a la deriva recogeremos y profundizaremos en algunas de las cuestiones que los diferentes grupos apuntaron, mientras que a continuación nos limitamos al indicar a vuela pluma algunos de los debates y líneas de tensión que se señalaron, así como al apuntar las valoraciones sobre el proceso de trabajo que se siguió.

La primera mesa se había focalizado en trabajar entorno a la cuestión de la representación de proyectos colaborativos desde el ámbito de museos. Se consideró que uno de los déficits en este ámbito se daba en cuanto que el museo se considera eminentemente como un escaparate, como una máquina exclusivamente de visualización, y no como un dispositivo estructural más complejo o como una comunidad social con unos intereses específicos. Se habló también de la expectativa de peritaje que la institución tiene asociada y la proyección paternalista que se hace de las instituciones públicas en nuestra sociedad, cuestiones que se consideró que dificultaban la articulación de procesos de colaboración social con horizontalidad. Como soluciones se habló sobre la posibilidad de generar representaciones críticas del museo realizadas desde perspectivas etnográficas y como proceso colaborativo entre todos sus trabajadores, contando con la colaboración también de observadores externos y a partir del mismo revulsivo que se generara con los proyectes participativos que el museo procura desarrollar puertas afuera.

La segunda mesa trató sobre la cuestión de la representación colaborativa desde el marco de las escuelas y el sector educativo. Se consideró importante en este sentido la necesidad de entender los procesos comunicativos como ámbitos para la producción de contenidos y por medio de los cuales extender las dinámicas de trabajo e incluso dotarlas de una mayor complejidad. Se habló de las dificultades que comporta la utilización de diferentes registros de lenguaje entre agentes de diferente perfil en la construcción de proyectos en común, así como también de las dificultades que surgen a la hora de consensuar representaciones de cara a mostrarlas al público externo. En esta tensión, se indicó la necesidad de romper los marcos de exlcusión o cierto tipo de discursos y formatos de producción de contenidos y comunicación, debido a que impiden o señalan una barrera de entrada en el trabajo educativo en el campo cultural.
Finalmente se recalcó la importancia de introducir los procesos comunicativos como material pedagógico de trabajo de forma transversal a los proyectos educativos, de manera que no se entienda la comunicación simplemente como la transmisión de información o narración de los hechos a un público general. Así se nombraron dos opciones: Usar la comunicación como oportunidad para una estructura colaborativa y/o como un espacio de co-aprendizaje que implique en el proceso a los diversos agentes. Estas líneas se perfilaban como una posibilidad de trabajo para romper las distancias o paradigmas más verticales de la comunicación. A su vez, esta posición también replanteó la proporción de presupuestos o partidas que se dedican en un proyecto a la comunicación, no simplemente como la transmisión externa, sino también como un proceso de trabajo interno y de fortalecimiento de las redes y grupos que colaboran en proyectos educativos.
En cuanto a la última mesa, sobre la representación colaborativa desde el marco comunitario se consideró el mismo ámbito de Estrabismos como caso para analizar críticamente y en tanto que, por él mismo, posibilidad de proyecto que se construye también colectivamente y por medio de la participación. En este sentido, aún la articulación del seminario-taller con un proyecto más amplio cómo es Prototipos en código abierto, se consideraron con esta mesa los déficits que el seminario tendría en cuanto que dinámica colaborativa de trabajo, debido a que se habría procurado por un programa considerablemente denso y que dejaría poco espacio por el diálogo y el intercambio más fluido entre los participantes, y así como también en tanto que en la realización de debates de este tipo se consideraría prácticamente con exclusividad a agentes del sector artístico y no se difundiría entre otros agentes sociales.

Las consideraciones que se apuntaron desde la mesa encauzaron una breve valoración del seminario-taller con los participantes. A pesar de que la dinámica de evaluación fue informal, el grupo puso de manifiesto su satisfacción con el programa que se había desarrollado y los puntos de vista dispares que se habían considerado para abordar la cuestión de las prácticas colaborativas. Por lo que se refiere a la composición del grupo, si bien en buena parte se trataba de profesionales o estudiantes de arte, sí que se consideró y se reconoció como un valor la heterogeneidad de perfiles que acudieron a las jornadas, los cuales oscilaron entre artistas, gestores culturales, profesores, educadores de museo, comisarios, etcétera. Como nota negativa sí que se consideró que el tiempo establecido por el debate no había sido suficiente y que con el trabajo de grupos había sido complejo recuperar algunas de las cuestiones que se fueron apuntando con las ponencias, así como se habló de la dificultad desde las mesas de trabajo para establecer casos para el estudio en común o problemáticas concretas con las cuales situar los debates.

En el último encuentro celebrado en la Escuela de Arte del Prat se trabajó en base a la creación de comisiones con la intención de agilizar, dinamizar y plasmar todas las ideas que están surgiendo.
La manera de focalizar el trabajo partirá de estos grupos y en principio se concretará en una comisión de “Chek-in” para la busqueda de colaborades tanto entre artistas como entre instituciones, asociaciones y entidades. Así mismo se encargará de conectar el trabajo a realizar con el propósito de asegurar una fuerte implicación social en las diferentes fases del proyecto. La comisión de cartografía realizará en trabajo de acercar el territorio a la propuesta, levantado mapas, situando puntos, señalando espacios para la propuesta en curso, creando de algún modo la narrativa del proyecto. Por último la comisión de comunicación construirá la gráfica, soporte y preparará los canales para comunicar la propuesta en sus diferentes fases de preparación, diseño, producción, difusión, continuidad….

El próximo viernes 27 y sábado 28 de enero se instalará en el Ateneu Santboià un nodo de la red guifi.net. Con esta excusa la Plataforma Ateneu Santboià y LaFundició, en el marco de la plataforma Aula a la deriva, organizan un taller en el que los asistentes podrán aprender cómo instalar un nodo guifi.net y cuales son los servicios que proporciona.

Guifi.net es una red ciudadana de telecomunicaciones abierta, libre y neutral que se vertebra a partir de un acuerdo de interconexión en el que cada participante al conectar extiende la red y obtiene conectividad.

La reunión se inició poniendo en situación al colectivo invitado de la tarde. Se trata de Candel’Art un grupo integrado por unas 20 mujeres del barrio de Bellvitge que iniciaron su trabajo como miembros de un curso de pintura hace 7 años. Ellas mismas explicaron el recorrido que hicieron hasta el momento en que el espacio donde hacían la actividad artística hasta que cerró y se inició un nuevo centro cultural en el barrio. Actualmente se han constituido como asociación para poder disponer de un espacio en un almacén de una escuela cooperativa de Bellvitge. Comparten con el resto de grupos diversos intereses y preocupaciones. Se hizo especial referencia a la proximidad de ambos barrios, Sants y Bellvitge, aunque se mantiene el desconocimiento de las reivindicaciones vecinales de estas dos barriadas tan cercanas.

Can Batlló por su parte explicó su reivindicación a lo largo de estos años y enfocar los intereses actuales del colectivo en la pregunta de cómo gestionar el proyecto en esta fase inicial. La plataforma Recuperamos Can Batlló está actualmente ubicada en el Bloque 11 del recinto fabril. Un edificio que fue ocupado y más tarde cedido por el ayuntamiento y que no figura como equipamiento cultural sino que está considerado a efectos administrativos como “espacio municipal”. Esto conlleva un otro tipo de categoría que habría que averiguar que supone exactamente.

Desde el Ateneo Santboià se hizo referencia a la Red de centros culturales independientes ya la reunión que se hizo no hace mucho en Burdeos en la que participaron. De la reunión destacaron el alto grado de profesionalización de las personas que forman parte de los diversos espacios, la disponibilidad de recursos públicos y la gestión de los mismos por parte de los grupos. Hay material documental del encuentro que se hizo y es interesante de poder compartir para ver cómo desde Europa se entiende y se financia la cultura independiente.

En relación a la propuesta de los encuentros se habló, como apuntábamos en la primera reunión, de poder materializar algo útil para todos los grupos. La materialización de los encuentros podría dar lugar a una especie de manual de uso sobre la condición de la cultura independiente, más concretamente sobre la cuestión de cómo lograr una colectivización de Resursos, capital humano, espacios, infraestructuras … etc. Se propuso de poder dirigir la acción de este encuentros para realizar una “escritura colectiva” que redactara este manual. En base a un breviario o recopilación de protocolos de actuación que pueden ser útiles a colectivos que se propongan trabajar en el campo de la cultura.
Teniendo en cuenta la división estratégica del las comisiones de Can Batlló se vio que era una pauta que apuntaba justamente la manera en cómo articular un discurso sobre el tema. Las diferentes comisiones podrían dar lugar a los apartados a trabajar en esta escritura colectiva y funcionar de esta manera como una especie de primer índice para desarrollar y poner en común la confección del manual. Sin embargo, el manual debería poder funcionar y ser eminentemente práctico. Se debería poder realizar en estos días un esbozo de este índice y lo que quiere ser esta publicación para tratar de organizarnos y pensar entre todos qué otras personas y colectivos pueden participar.

La sesión de Estrabismos se mantuvo en la misma estructura y proceso que la del día anterior, exceptuando el cambio de lugar, esta vez en la Facultad de Bellas Artes, con la finalidad de facilitar la participación a un pequeño grupo de estudiantes de la profesora Pilar Bonet.

En la primera parte se llevaron a cabo varias presentaciones, mientras que en la segunda mantuvimos las tres mesas de trabajo (centros educativos, comunidad y museo), y se continuó el trabajo de discusión por grupos.

Narramos a continuación las diversas aportaciones de las presentaciones

En primer lugar se presentó el Espai memorias. Laboratorio del S XXI, en concretro su primera edición titulada  Aprender de la Escuela .  Oriol Fontdevila nos presenta el proyecto como un espacio experimental, institucional y un puesto de trabajo pensado a largo plazo. El proyecto se basó en una invitación del Museo Comarcal de Manresa. La pregunta fue: ¿cómo generar un espacio de memoria histórica local que contemple el desarrollo de proyectos artísticos contemporáneos? A tal fin se conformó una comisión de trabajo, donde se sumaron varios historiadores y especialistas en arte contemporáneo. El proyecto tenía como ubicación un espacio del ático del museo, rehabilitado específicamente para el proyecto, para el trabajo de transdisciplinar. Se entendía la transdiciplinarietat no sólo como la suma de especialistas, sino como una experiencia de colaboración y cruce entre diversos campos de conocimiento. El objetivo era generar un espacio multiuso y que generara un proceso de producción, de participación, de colaboración y de exposición. La dificultad primera fue trabó críticamente el análisis crítico sobre la construcción de la historia en relación a la disciplina histórica y los diversos colaboradores, de forma transversal y horizontal. Una reflexión que se hacía fue si un espacio en la memoria de la democracia debería representar la democracia y la historia sin conflictos ni fisuras, o si de alguna manera debería incluir democráticamente varias voces, posiciones y discursos.

Marilo Fernández Indiano, a continuación, nos habla de la propuesta laFundició,la Herencia, una investigación participativa con diversa gente sobre cómo desenolupat la historia de las pedagogías del siglo XX en Manresa, representante a partir de una documentación ficción. Paralelamente se propuso generar un espacio de experimentación pedagógica sobre este mismo hecho en el mismo espacio del museo. Una de las dificultades fue que el proyecto educativo se planteó en relación con el discurso de los historiadores, que partían de un patrón considerablemente tradicional de trabajo con las escuelas, considerando que debían volcar sus investigaciones y puntos de vista sobre los centros educativos. Este obstáculo se salvó estableciendo una colaboración directa con el Instituto Guillem Catà, que dispone de un módulo de grado medio en animación sociocultural. Durante el trabajo colaborativo con el grupo escolar el espacio se rediseña para plantearse como un lugar de aprendizaje grupal, manteniéndose abierto en todo momento al público. El proceso formó parte del proyecto, las maneras de representar y comunicar durante el desarrollo. El objetivo era que el mismo proceso de trabajo y todas sus contradicciones surgieran durante el documental como representación visual de las complejidades del trabajo.

La segunda presentación fue de Joan Villa Puig quien nos presentó el taller de Los archivos de la ciudad vaciada desarrollado por la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Deià de Barcelona dentro del proyecto de Prototips en Còdic Obert  de la Fundació Tàpies. Lo primero a destacar fue la intención de generar modelos más cooperativos y de experimentación directa con diversas instituciones de la cultura. El proyecto surge como una segunda colaboración con la Tàpies, habiendo sido la primera un proyecto de diseño del espacio destinado al proyecto de Artes combinatorias, con estudiantes de tercer año ya lo largo del año 2010. En cuanto a la segunda colaboración, la invitación fue trabajar en torno a archivo histórico de la misma institución, pensando las dinámicas educativas relacionadas con el diseño. Supuso un reto al trabajo de representación tanto hacia fuera como hacia dentro de la misma escuela. El elemento de relación entre las dos instituciones fue el diseño expositivo, como un dispositivo de lenguaje y comunicación sobre el uso de espacios y representación de contenidos. A partir del archivo, se seleccionó la exposición de Pedro G. Romero, titulada La ciudad Vacía. Los retos fueron: trabajar con esta exposición, y al mismo tiempo generar un taller de trabajo con el artista, que desembocaría en una serie de micro-intervenciones en torno a los ejes explorados por la exposición.

Joan presenta el taller de la escuela de Deià

Finalmente se expuso el proyecto de L.M.D.M , Las Mujeres de Millones por parte de Trinidad de Los Santos de la asociación Candel’Hart , del barrio de Bellvitge de L’Hospitalet de Llobregat y Mariló Fernández de LaFundició. Este proyecto financiado gracias a las becas Iniciarte de la Junta de Andalucía fue desarrollado por María García, del colectivo FAAQ de Granada, Mariló Fernández y el colectivo de mujeres de la asociación. La presentación se estructuró en dos partes. En primer lugar, Trini nos presentó Candel’Hart, con sus objetivos y procesos de trabajo colectiva surgidos por su afición a pintar. La presentación fue muy amena debido al cambio de registro, el trabajo visual de imágenes con las que representaba su posición, liminar y en constante tensión (una toma), su esfuerzo de tráfico entre sitios (un puente) y su impulso de salir y dejarse desbordar por su curiosidad (una imagen de un vertido de agua saliendo desde una toma). Bajo parámetros muy reflexivos nos presentaron también las dificultades de este grupo y el esfuerzo que para ellas supone incorporarse a procesos como el de Prototipos en Código Abierto, y las palabras y los términos que se utilizaban. De hecho Trini nos puso una lista de palabras que se usaban en este tipo de encuentros, y que para ellas suponen un esfuerzo de traducción y unos códigos culturales muy alejados de su día a día. Tras esta presentación, en segundo lugar Mariló presentó concretamente el trabajo de Las Mujeres de Millones, subrayando el aspecto de relación con las mujeres, el trabajo de representación y copia de cuadros o imágenes, y los modos de circulación de estos . En la presentación del trabajo de video y la revista que componen el proyecto puso énfasis en los lugares donde se entrevistó a estas mujeres, y los relatos de sus historias de vida, donde entre otras cosas se presentan sus modelos de ( auto) aprendizaje, sus formas de trabajo colectivo y su labor política y social en el territorio poniendo en valor las economías domésticas. Mariló subrayó la importancia de generar espacios de relación, con tiempo expandidos y espacios de encuentro sin programación o ritmos demarcados. Otro aspecto destacable que se subrayó fue la lucha de estas mujeres para encontrar un espacio y lugar de reconocimiento y apoyo entre ellas, y con ello generar otros modelos de representación. De hecho se recalca como su práctica cultural entra en contradicción con los modelos hegemónicos de las diferentes políticas culturales que han sido impuestas desde la administración de Bellvitge desde 1998, año en que apareció el grupo, hasta la actualidad.

Trini explicando el trabajo de Candel'Hart

Taller de La ciutat buidada, con la presentación por parte de los alumanos de la Escola DEIA de una de sus intervenciones en el espacio de la Tapies

La primera sesión del seminario-taller de Estrabismos empezó con las presentaciones oficiales, y remarcando la necesidad de componer miradas estrábicas, polifónicas e incluso polimórficas a los proyectos colaborativos. El objetivo, tal como apuntó Oriol Fontdevila era posicionarnos en contra de una mirada “monocular” que delimitase la narración y política de representación de este tipo de proyectos a un mismo registro o discurso. Subrayamos la necesidad estrábica de este seminario de presentar prácticas externas junto con miradas de proyectos involucrados con el proceso de Prototips en Codi Obert, para poder generar también miradas estrábicas dentro de los proyectos que la Fundació Tapies está llevando a cabo.

La sesión de estrabismos se estructuró así en dos partes. En una primera hicimos tres presentaciones sobre proyectos colaborativos y sus tensiones estrábicas con los procesos y políticas de de representación. Los proyectos que se presentaron fueron Transductores; Reorganigrama dentro del proyecto de Xarxa d’Arts Combinatòries; y S.I.T Manresa por parte deSitesize. En una segunda parte se establecieron tres mesas de trabajo: una dedicada al ámbito de los centros educativos, otra al campo de las comunidades y trabajo con colectivos, y una final que se centró en la institución cultural o el museo. El objetivo de esta parte de taller más práctico era que las personas compartieran sus problemáticas de trabajo sobre temas de representación, qué herramientas se desarrollaban y cómo incidían en las prácticas colaborativas. El último día habría una presentación final de cada mesa.

Grupos de trabajo. Repensando problemáticas de representación. CC BY-NC-SAFotografia: Linda Valdés. © Fundació Antoni Tàpies

Grupos de trabajo. Repensando problemátias de representación. CC BY-NC-SAFotografia: Linda Valdés. © Fundació Antoni Tàpies

Destacamos a continuación algunos aspectos de cada prestación:

Sociograma de Platform de Transductores

La sesión la empezamos con el proyecto de Transductores presentado por el relator de esta crónica ( Javier Rodrigo) . Un proyecto pedagógico y cultural que ha intentado archivar, investigar y poner en activación prácticas sobre el trabajo colaborativo de pedagogías colectivas . En esta prestación subrayamos la necesidad de entender las prácticas colaborativas dentro de un marco de tensiones irresoluble entre las políticas de representación y las colaborativas , entendiendo que en las fricciones de estos polos de tensión, se generaban conocimientos y saberes muy interesantes para el trabajo colectivo. Como muestra, presentamos el sociograma del proyecto de Platform denominado Delta y Tides and tributes y explicamos los modos de trabajo y elementos gráficos que usamos para representar la complejidad del proyecto. Se destacó la importancia de marcar las intensidades, distancias y grados de colaboración de los proyectos , entendiendo que posiciones y relaciones de poder ocupan los agentes dentro de un sociograma , y qué resistencias y distancias se ponen en juego.

Con ello la idea principal era básicamente resaltar otros modos de representación de las políticas de intangibles de los proyectos (esto es la materia oscura o lo no representado comunmente en los proyectos) . Se buscó de inicio platear  una primera reflexión sobre otros modos de representación de agentes a partir de la investigación promovida por Transductores. Para una lectura más detallada del sociograma y sus consecuencias como herramienta de representación de complejidades, juegos de poder y poscionalidades os invitamos a leer este texto/post que colgamos hace pocas semanas.

La Xarxa d’arts combinatorias presentó la que fue su segunda actividad pública titulada Reorganigrama, basada en la exposición de d’Ibon Aranberri con el título de Organigrama. Dicha actividad se nos presentó de manera extensa y a tres voces:

Primeramente, Inma Pelayo nos explicó de la metodología de trabajo del proyecto expositivo de Reorganigrama, describiéndolo como como un proyecto experimental de actividades sobre la exposición. El trabajo en grupo propone intervenciones a partir de las visitas a la exposición y siempre trabajando con la Fundación Tapies para entender qué recursos y límites tenían en la producción. Se subraya que este proyecto es muy importante para ella y que es casi inusual como plataforma para producir colaborativamente.

Por su parte, Josep Gallardo nos presentó en imágenes algunas de las iniciativas de trabajo, en las que se enfatizó el análisis de públicos, la representación de la colaboración y las posibilidades de trabajo. El proyecto consistió en 3 fases: “Atravesar el organigrama, intervenir el organigrama, y representación y evaluación”. En la presentación se enfatiza el trabajo de actividades a partir de temáticas sobre los públicos de la exposición, los dispositivos de mediación (cartelas, etcétera), los aspectos que son invisibles al público, y la función pública de la Fundació Tapies. Así se realizaron 5 proyectos: Una primera actividad fue una visita dinamizada que incorporaban comportamientos y deseos de públicos, de modo que se transformaba la exposición, y negociaba los límites de la exposición. Un segundo ejemplo fue una performance con el Institut del Teatre, focalizando en los agentes que intervienen en el montaje. En el tercer ejemplo se trabajó sobre fotografías y los diversos gustos/ intereses de los públicos, que después eran mostrados en un display en las salas de la exposición. La cuarta activación generó una serie de cartelas móviles e interactivas repartidas en el suelo de las salas. La última intervención era un relato del proceso de trabajo del proyecto, relacionando el proyecto con algunos discursos que se han generado en el seno de la crítica institucional (tanto histórica como coetánea).

Mercè de Febrer explicó en último lugar la valoración del proyecto. Enfatiza la dificultad de llegar a conclusiones únicas a partir de la complejidad del proyecto, y la necesidad de reconstruir el proceso a partir de las múltiples voces que impulsaron el proyecto. Uno de los aspectos más importantes era la valoración de las propuestas. Sin embargo este hecho produjo que se descuidó la evaluación por parte de los públicos, los visitantes del museo y audiencias de las invervenciones. No obstante, se pudo valorar la participación de diversos grupos, los procesos de trabajo internos, y se pudo evaluar la implicación de la Xarxa d’Arts Combinatòries. No se pudo saber tampoco la valoración del artista y de la comisaria de Organigrama. Asimismo se realizó un cuestionario para los trabajadores de la Fundació que no obtuvo ninguna respuesta. El ejercicio de valoración fue atrevido y se valoró el esfuerzo de analizar y hablar tanto de los puntos fuertes como los débiles del proyecto.

Como un triágulo de voces, se presentó la Xarxa d´Arts Combinatòries.CC BY-NC-SAFotografia: Linda Valdés. © Fundació Antoni Tàpies

Elvira Pujol de Sitesize comenzó explicando los procesos de trabajo de S.I.T. ( Servei d’Interpretació Territorial) como un proyecto que se generó en el marco de Idensitat 2005. El proyecto se adaptaba al territorio de Manresa e iba mutando y generado las diversas formas de trabajo colaborativo según el grupo que fue conformando. En la primera parte del proceso, se investiga sobre la documentación que existe sobre el imaginario de la zona que envolvía la ciudad. Se preguntó a un amplio número de personas, sobre la comprensión de su territorio y su crecimiento. A partir de ahí se generan una serie de acciones y recorridos (derivas) para plantearse qué mapas y modelos de representación son factibles y comunicables, planteados desde la gente y para la gente de Manresa. Esta fase se presentó como un taller abierto a la ciudadanía. La fase de trabajo siguiente se articuló entorno a diversos modos de visualización, estructurándose un archivo que recopilase todos los conocimientos generados. La herramienta de trabajo principal fueron fichas de fotografías para detectar problemáticas.

Ejemplo de ficha de Can Font de la ciudad de Manresa

Con estas fichas se generó un archivo móvil que se desplegaba en el espacio público, y actuaba como un dispositivo para activar talleres para desarrollar la participación. Simultáneamente este dispositivo servía como elemento de difusión en el espacio público. Se realizaron dos talleres con institutos de la ciudad, para generar mapas de trabajo que se mostraban en los mismos espacios del instituto. También se desarrolló un taller con un casal y varias acciones en el espacio público. El material está subido en el web del colectivo www.sitesize.net, con todas las fichas, audios y trabajo procesual. A parte se publicó un libro con todos los resultados, sobretodo promovido por la regidora de Participación Ciudada, la Fundació del Banc Sabadell, el CoNCA… A partir del libro se generaron diversos debates de trabajo para hacer una devolución y generar nuevos diálogos. La presentación de Elvira cerró su presentación cuestionándonos el trabajo de sostenibilidad y la dificultad de acceder a recursos para generar publicaciones o representaciones complejas de este tipo de proceso.

Dispositivo de representación de las fichas, en la acción de difusión en un IES

La presentación de Elvira cerró su presentación cuestionándonos el trabajo de sostenibilidad y al dificultad de acceder a recursos para generar publicaciones o representaciones complejas de este tipo de proceso.

Cerramos este post repensadoel riesgo de la precarización, no sólo en términos de producción y relación, sino también en la dimensión de construir narrativas, representar procesos y generar dispositivos efectivos y complejos. Este reto de reflexividad compartida, o de la representación como una práctica colaborativa, compone una parte esencial y muchas veces descuidada de las prácticas colaborativas, o que es tomada y monopolizada por un sólo discurso. En este sentido la tensión de la representación y la colaboración se refleja como un estrabismo político.

Elvira de Sitesize , presentando los archivos del S.I.T. Manresa. CC BY-NC-SAFotografia: Linda Valdés. © Fundació Antoni Tàpies

trabajo en grupos- Fotografía de Jose Luís Rosado / CA Tarragona

Hoy estamos en el epicentro y ecuador del trabajo del Ober per reflexió.

Epicentro, porque hoy nos hemos reunido casi 45 personas, es decir la mayoría de entidades, iniciativas o proyectos que han sido convocados para trabajar en el Obert. Por ello hoy es un día central de movimientos tectónicos para comprobar los modos de fluir de los grupos en su totalidad y generar sinergias.

Ecuador, porque hoy nos toca la tarea más orgánica y a veces, más difícil: distribuirnos por grupos , y generar ya áreas de trabajo, alianzas, coaliciones, o pequeños proyectos que de algún modo desemboquen en proyectos sostenibles entre los diversos participantes. Esta sesión es importante por tanto para dar el paso al trabajo en grupos pequeños que se hará durante el mes de Enero en la quinta y sexta sesión.

Antes de describir la sesión, es importante señalar el trabajo previo y la gestión realizada estos días, para poder estructurar esta sesión. El trabajo de fichas que se han generado en los primeros días, ha dado pie a una primera propuesta de trabajo a partir de las necesidades, deseos y propuestas de trabajo para el futuro, así como las posibles alianzas que han sido detectadas a partir del trabajo del equipo del centro. Este ha sido un trabajo arduo y de búsqueda de posibles relaciones y emparejamientos por grupos. Para esta tarea se han expuesto el conjunto de todos los mapas que hemos ido recopilando, así como las respuestas on-line de las preguntas que se hicieron a la mayoría de proyectos, para completar el mapa. Estas preguntas básicamente estaban destinadas a replantear a cada proyecto/ entidad sus deseos y aspiraciones que tenían respecto al trabajo en red, y también qué recursos o conocimientos ofrecían al respecto. Por ello durante estas dos semanas de hiato del taller, se ha estado generando un trabajo invisible de gestión y de diálogo con casi todos los participantes, lo que realmente generó un desborde de trabajo gracias a las diversas reacciones y respuestas que se recibieron vía e-mail.

Momento de la explicación de toda la sesión.Fotografía de Jose Luís Rosado / CA Tarragona

Por estas dos razones, se convocaron a todos los grupos, en el Espai jove Kesse de Tarragon

1 – Entrada y café con conversaciones informales (un espacio donde encontrarnos tranquilamente)
2 – Presentación de los grupos conformados, áreas de trabajo y debate abierto (un espacio donde discutir o plantear dudas a todo el grupo)
3 – Configuración de grupos y primeras conversaciones / reuniones (un espacio donde conversar por primera vez)

A partir de este trabajo actualmente se cuenta con estos grupos de trabajo:

• Prácticas artísticas en contexto

• Plataforma de comunicación

• Un grupo anónimo, sin un área muy concreta que decidirá trabajr de forma más transversal.

• Programaciones en red

• Contexto educativo y prácticas artísticas

• Grupo sobre artes emergentes

A lo largo de estas sesiones que nos quedan, el objetivo es que estos grupos generen formatos sostenibles e interdisciplinares de trabajo, incluso creando micro-proyectos entre ellos. El objetivo es diseñar/producir un proyecto con unas condiciones mínimas de producción, pero con el fin de que se genere como una red que pueda establecer dialogo entre los diversos miembros de cada grupo, y en segundo lugar entre otros grupos, y donde el centro de arte se organiza y pivota como un nodo más de la red. Así es el proyecto y su forma de gestarse el que construye al red, y va dando una dimensión transversal al proyecto en su modo de inter-relacionarse con otros proyectos o nodos, y no al revés.

Como muestra del trabajo dejamos algunos de los twitts que escribimos y que están disponibles con el hashtag de #obertperreflexió.